L’intelligence artificielle générative, c’est bien plus qu’un simple outil technique destinés aux laboratoires de recherche ou aux entreprises du secteur technologique. Elle est désormais active dans le domaine de la création : que ce soit en musique, en cinéma, en jeux vidéo, en graphisme ou en littérature. Elle offre des points de vue novateurs, et génère aussi de fortes polémiques relatives à la place de l’homme, aux droits d’auteur et à la valeur artistique.
L’intelligence artificielle dans la peau d’une musicienne
Actuellement, les algorithmes de composition musicale sont capables de produire des œuvres intégrales, de la création à la réalisation sonore. Des programmes tels que Suno ou Aiva peuvent déjà créer de nouvelles compositions musicales en quelques secondes, appréciées aussi bien par des amateurs que par des professionnels.
Dans le domaine du rap et de la pop, de nombreux artistes cherchent à incorporer des voix synthétiques d’artistes disparus, créées par le biais de l’intelligence artificielle. Dernier exemple en date, le rappeur Taryn Southern a publié un album coécrit avec des intelligences artificielles, combinant voix synthétiques et production humaine.
Ces méthodes suscitent autant de fascination que de questionnements : ces créations sont-elles de véritables œuvres d’art ou des simples reproductions mettant en péril l’intégrité des pièces originales ?
La puissance des images créées dans le domaine cinématographique
Dans le domaine du cinéma, l’intelligence artificielle est mise en œuvre à diverses étapes. Les studios commencent à l’utiliser pour créer automatiquement des storyboards, concevoir des décors en virtuel et pour reproduire les visages d’acteurs. Des courts-métrages entièrement conçus avec MidJourney ou Runway font leur apparition dans les festivals, se situant à l’intersection du cinéma expérimental et de la présentation technologique.
Dernièrement, le court-métrage Zarya a presque entièrement été conçu avec des images produites par intelligence artificielle, présentant une histoire futuriste d’une manière esthétiquement saisissante.
Bien que ces progrès réduisent les dépenses et stimulent l’innovation, ils provoquent aussi des discussions : une image ou un son créé par l’IA est-il la propriété de l’artiste, du studio ou de celui qui a développé cette technologie ?
Jeux vidéo : de la conception assistée à la co-création
En raison de son caractère interactif, le jeu vidéo offre un espace propice à la co-création entre l’homme et l’intelligence artificielle. Des studios ont déjà recours à l’intelligence artificielle générative pour créer de manière autonome les dialogues des personnages non-joueurs ou pour imaginer des univers quasiment sans limites.
Par exemple, AI Dungeon propose une expérience sur mesure où l’histoire se construit en direct sous la conduite des instructions du joueur et de l’intelligence artificielle. Cela permet des expériences de jeu sur mesure. Toutefois, les organisations représentant les auteurs se demandent : jusqu’à quel point autoriser l’IA à produire du contenu sans supervision humaine ? Il y a un risque manifeste de standardisation ou de dégradation de l’identité artistique.
Design graphique et arts visuels : une révolution accessible à tous
Dans le domaine de l’art visuel, l’IA générative a tout transformé. Des instruments tels que DALL·E, MidJourney ou Stable Diffusion donnent la possibilité à quiconque de créer des images remarquables à partir d’une simple description textuelle.
Par exemple, l’artiste Robbie Barrat fait appel à l’intelligence artificielle pour créer des œuvres numériques hybrides combinant textures abstraites et figures figuratives, qui sont par la suite présentées dans des galeries d’art physiques.
Cette démocratisation offre de nouvelles opportunités créatives pour les designers, illustrateurs et publicitaires, tout en engendrant des débats. Plusieurs artistes protestent contre l’utilisation de leurs œuvres pour l’entraînement de ces modèles sans leur accord, alors que d’autres perçoivent cette démarche comme une chance de coopération et d’innovation expérimentale.
Co-création et propriété intellectuelle : un champ sensible
Ces applications posent une question qui mêle juridique et philosophie : qui peut être reconnu comme l’auteur d’une œuvre créée par une intelligence artificielle ? Les lois ne sont pas suffisamment précises. Selon la majorité des législations européennes et américaines, il est essentiel qu’une création soit réalisée par un individu pour pouvoir bénéficier de la protection accordée par le droit d’auteur.
Que faut-il faire lorsqu’une chanson ou une image est issue d’une collaboration entre un artiste et une intelligence artificielle ? Certaines personnes proposent un modèle de co-création, tandis que d’autres préconisent une séparation claire pour sauvegarder la valeur du travail humain. Les conflits récents aux États-Unis entre les artistes et les développeurs d’IA concernant l’exploitation de banques d’images ou de morceaux de musique montrent bien que le problème est encore loin d’être résolu.
Conclusion : il faut concevoir un nouveau modèle de créativité
L’IA générative ne fait pas disparaître l’art, mais modifie la manière dont il est élaboré, fabriqué et apprécié. Elle remet en question les croyances ancrées, incite à reconsidérer les structures juridiques, économiques et esthétiques. Le futur de la création pourrait ne pas se baser sur une concurrence entre l’homme et la machine, mais plutôt sur l’instauration d’une coopération novatrice où la technologie amplifie l’imagination humaine sans la cacher.
